jueves, 4 de febrero de 2010

Fundamentación y Metodología

Es cierta intención de alejarse de la representación (no solo pensada desde la actuación) como dispositivo de suposición, donde nosotros, previamente, creemos que determinado texto dramático requiere tal o cual tratamiento de dirección o de registro de actuación lo que motiva este laboratorio.
Para así construir la posibilidad de una mirada mas critica, enfrentándose con el hecho creativo, con el trabajo con el accidente, con el azar y las posibilidades de crear universos poéticos, alejándose de los dispositivos de creación mecánicos e impersonales.
Un artista integral no es solo quien potencia la posibilidad del crecimiento y el desarrollo del arte en la sociedad, sino también alguien que se exige una mirada critica sobre sus propios conocimientos y posibilidades.
Quizás, si puede existir una característica diferencial, es el hincapié en el rol del director no solo como puestista sino también como dramaturgo.
Los mecanismos de recopilación de material permiten que, más allá de decisiones estéticas, los materiales estallen en posibilidades de lecturas, en multiplicidad de sentido. En la imposibilidad de la comunicación lineal. Son herramientas que proveen de material virgen y fértil en medio de un proceso creativo caótico.

Para esto es necesario que el grupo sea generador de sus propios materiales. Habiendo comprendido los primeros elementos teóricos, introductorios a la dinámica, la intención es poder trabajar con escenas que se construyan a partir de disparadores traídos por el participante o sugeridos por el docente.
Haciendo hincapié en la escritura escénica, en la capacidad de leer el ensayo, en un mecanismo que nos permite ir descubriendo el aquí y ahora. Transitando quizas por los roles de director y actor, aunque alguno de estos no sean sus elecciones personales, pero para que incluso la propia incapacidad sea generadora de preguntas y soluciones. Comprendiendo la escena también desde dentro.
Se avanza luego en el analisis teorico y practico de las posibilidades de multiplicidad de sentidos que esto esconde.
Dialogando entre el ejercicio y el ensayo. Oponiendo elementos a lo que la lógica del material propone, enriqueciéndola, teniendo en cuenta lo que seria los primeros pasos en un proceso de búsqueda, de investigación.
Llegaremos así a una muestra, conciente de si misma y de su estadio de prueba, pero que hable por si sola de los mecanismos adquiridos.

Estos laboratorios estan dirigidos a directores, actores, dramaturgos, bailarines y coreografos.

Módulos del Laboratorio de Dirección e Investigación Escénica

Este Laboratorio de Dirección e Investigación Escénica esta dividido en dos Módulos que tienen independencia entre si. La diferencia entre ellos es lo avanzado del material a ser investigado durante la cursada.
Ambos pueden dictarse de manera correlativa o no, ya que luego de dictado el Laboratorio I, el grupo puede continuar con el proceso del proyecto, para, mas tarde, tomar el Laboratorio II.
Tambien, los grupos que tengan ya un material avanzado, pueden tomar el Laboratorio II para un seguimiento, un asesoramiento, un coaching de dirección que les permita profundizar en el camino ya comenzado.

Laboratorio I- Módulo Mecanismo de Recopilación de Materiales
Este Modulo es el que sienta las bases y los mecanismos de trabajo. Aquí es donde aprendemos a investigar. Usamos materiales teóricos, narrativos/dramatúrgicos, visuales, cinematográficos y musicales. Luego, comenzamos a entrar en la escena, la construcción del texto espectacular. Nos acercamos a posibilidades de lineas narrativas, de tentativas de relato. Ahondamos en la actuación, en cual es el registro que cada material requiere, “como se actúa esto que aparece”. Investigación en la dramaturgia de actor. Posibilidades asociativas de la actuación sin la palabra hablada. Lectura del ensayo. Lentamente llegamos a un work in progress, donde nos encontramos con un material lleno de elementos, para, si el participante lo desea, ser profundizados en un trabajo de puesta en escena.

Conceptos y Márcos Teóricos del Módulo I.
Mecanismos de recopilación: Introducción.
1.Historia y Discurso según R. Barthes.
2.Abstracto versus Actuable.
3.Relato Fotográfico según R. Barthes.
4.Mecanismos de recopilación de material: Disparador Creativo, Asociaciones frágiles, Imagen, Maquina, Secuencias de movimiento.
5.Núcleo Narrativo y Situación Dramática. Tema>Relato>Situación Dramática.
Actuación
Conceptos y Marcos Teóricos
1.Actor Autónomo. Punto cero
2.Triangulación.
3.Posibilidades narrativas de la actuación.
4.Registros de actuación.
Práctica
-Secuencias de movimiento.
-Lógica de Estados.
-Velocidades de pensamiento.
-Trabajo sin texto.
-Narrativas implícitas.


Laboratorio II- Módulo Escritura Escénica.
Es en este segundo Módulo en el cual el material comienza a cerrarse, a seleccionarse, a sintetizarse. Comenzamos a pensar en el todo del texto espectacular.
En caso de ser la continuación del Modulo I, se continuara con el material gestado en el Módulo anterior. En caso contrario, se tomará como puntapié inicial los proyectos traídos por los participantes o el grupo.
Se comenzara reconociendo el universo planteado por el material. Descubriendo las grietas por las cuales otros lenguajes, otras asociaciones pueden aparecer.
Luego, oponemos elementos a la obviedad de la escena, discutiéndola.
Finalmente pensamos en el espacio. En los 5 elementos fundamentales del hecho teatral.
Terminara este modulo con la muestra de los trabajos realizados.

Conceptos y Marcos Teóricos
1.Los 5 elementos: dramaturgia, actuación, lo espacial, lo sonoro, lo visual. Mecanismos de asociación y discusión entre ellos.
2.Triangulación entre la escena, su signo y la actuación.
3.Puentes
Práctica
La Imagen. Su construcción. Trabajo sobre la síntesis narrativa, superposición de sentidos y líneas narrativas.
Construcción del contexto dramático en relación al material actoral.
El forzar sentido.
Signos lingüísticos y paralingüísticos.
Palabra hablada como elemento asociativo.
El material en el espacio.

Curriculum de Martín de Goycoechea

MARTIN DE GOYCOECHEA

Teléfonos: 00 54 11 4524-3862 / 154-195-9531
E- mail: martindg4@yahoo.com
http://www.portaldedramaturgos.com.ar/martindegoycoechea
http://www.martindegoycoechea.blogspot.com

Martin de Goycoechea nació el 15 de septiembre de 1976. Es Actor, Director y Dramaturgo. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Es titular de las Cátedras de Dirección y Puesta en Escena y de Actuación III del CIC (Centro de Investigación Cinematográfico). Es Ayudante en la Cátedra Dirección I del IUNA. Participó como docente del Laboratorio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación.

ESTUDIOS

Estudios Teatrales

1996-2000 > egresado de la carrera de Actor Nacional en el Departamento de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de las Artes.

Estudios Paralelos
2000 > Beca otorgada por Noemí Lapzeson, realizada en el Teatro Grutli, Ginebra, Suiza, para su Atelier de Improvisación y Composición.

2000 >, Beca otorgada por Noemí Lapzeson, realizada en el Teatro Grutli, Ginebra, Suiza, para su Taller de Danza Contemporánea.

1999 >, Curso de Experimentación y Composición del Movimiento, con Mabel Dai Chee Chang.

1999 >, Curso de Danza Contemporánea, con Susana Szperling.

TRABAJOS
Trabajos cinematográficos

2001 > – Largometraje: “Lo Nuestro No Funciona”. (Co-protagonista)
Director: Nicolás Álvarez.
Participación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Sección Vitrina Argentina (2004).
Participación en la Selección Oficial World Film Festival Bangkok (2004).
Participación en el 1° Festival Competitivo de Cine Argentino de Tandil, Sección Vitrina Argentina (2004).
Participación en el Nouveau cinéma argentin: la rigueur du regard (Mayo 2005), Ginebra, Suiza
Participación en el Primer Festival de Cine Underground de Buenos Aires (Diciembre 2005)

Trabajos Teatrales

Como Autor, Director y Actor

2005 > Obra: “Pequeñas Torturas Cotidianas”.
Teatro: El Kafka.

Como Autor y Director
2009, 2010> Obra: “Noche Buena”
Teatro: Abasto Social Club

2007> Obra: “Frío”
Teatro: Abasto Social Club
Residencia del Centro de Investigación Cinematográfica.

2003, 2004 > Obra: “Traducciones en un Espacio Amplio”.
Teatro: Espacio Callejón, Teatro La Almohada.

2002 > Obra: “Hermanas se hunden a causa de que...”.
Teatro: El Doble.
Participación del ciclo Todos al Teatro organizado por ProTeatro.

Como Autor
2005 > Obra: “Saudade”
Participación como dramaturgo invitado. Esta obra realizo funciones en The American Living Room (TALR) organizado por HERE ARTS CENTER, New York.

2007> Obra: “Abrazar en un lugar frío”
Director: Mariela Asensio.
Dentro del marco del PROYECTO POLOS (intercambio teatral entre las compañías THÉÂTRE DE L’AUTRE AMÉRIQUE - Quebec (Canadá) y TINTO - Buenos Aires (Argentina)

Como Director
2009> Obra: “La Novedad” (co-dirección con Bernardo Cappa)
Autor: Santiago Gobernori.
Teatro: Centro Cultural Ricardo Rojas.
Dentro del marco del Proyecto DECÁLOGOS.

2007> Obra: “Karmático”
Autor: Mariela Asensio.
Dentro del marco del PROYECTO POLOS (intercambio teatral entre las compañías THÉÂTRE DE L’AUTRE AMÉRIQUE - Quebec (Canadá) y TINTO - Buenos Aires (Argentina)

2007> Obra: “El Caso Kriovna”
Autor: Marie-Christine Le-Huu.
Dentro del marco del PROYECTO POLOS (intercambio teatral entre las compañías THÉÂTRE DE L’AUTRE AMÉRIQUE - Quebec (Canadá) y TINTO - Buenos Aires (Argentina)

2006 > Obra: “Ejecutor 14”
Autor: Adel Hakim.
Teatro: ElKafka
Este trabajo contó con el auspicio del Servicio Cultural de la Embajada de Francia.

Como Actor
2009> Obra: “Los Rocabilis”
Autor y Director: Bernardo Cappa.
Teatro: Abasto Social Club

2005 > Obra: “Matadero” (Slaughter House)
Teatro: Espacio Callejón
Autor y Director: Emilio García Wehbi

2005 > Obra: “Cané”
Teatro: El Kafka
Autor: Leandro Alperin
Director: Luciano Cáceres
Esta obra formó parte del Proyecto 05 dirigido por Rubén Szumascher.

2001 > Obra: “Open House”.
Teatro: Camarín de las musas, Espacio Callejón.
Autor y Director: Daniel Veronese.
Participación en el 16° Festival Universitario de Teatro de Blumenau, Brasil, 2002.
Participación en el Festival Kunsten des Arts, Bruselas, Bélgica, 2003.
Participación en el Festival Fabrica Europa, Florencia, Italia, 2003.
Funciones realizadas en el Teatro Central, Sevilla, España, 2003.
Participación en el Festival Rio Scena-Contemporanea, Rio de Janeiro, Brasil, 2004

Como Bailarín
2000 > Obra: “Música de Hermanas” (danza teatro).
Teatro: Sala Ana Itelman.
Coreógrafa: Silvana Cardell.
Participación en el Festival Buenos Aires Danza 2000 organizado por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

2000 > Obra: “Oh, Mensch!” (danza teatro).
Teatro: Centro Cultural Ricardo Rojas.
Coreógrafa: Sue Fischenich.
Participó en el Homenaje a Friederich Nietzche, C. C. Ricardo Rojas.

Experiencia Docente
Ayudante de Cátedra en la carrera de Dirección, materia Dirección I, IUNA.
Titular de la Cátedra Dirección y Puesta en Escena de 3º año del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica)
Titular de la Cátedra de Actuación de 3º año del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica)
Titular de la Cátedra Dirección de Actores, carrera de Cine del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica)
Participó como docente en el Laboratorio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación.
Dicta Laboratorios en su estudio privado en Buenos Aires, Argentina.

Links de prensa sobre el trabajo de Martin de Goycoechea como director

http://weblogs.clarin.com/agenda-n/archives/2009/08/martin_de_goycoechea_presenta_su_obra_noche_buena.htm

http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2005/07/30/u-1023483.htm

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=716082

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=727295

http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-51556-2005-05-27.html

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1883

http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/ent-martin-de-goycoechea.htm

http://www.mutisxelforo.com.ar/numeros/mutis_12.pdf

http://la-diosablanca.blogspot.com/2009/10/sobre-noche-buena-de-martin-de.html

http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/frio.htm

http://www.alternativateatral.com/critica226-una-noche-muy-fria

http://www.alternativateatral.com/nota109-el-triste-resplandor-de-la-guerra

http://www.alternativateatral.com/nota48-una-mirada-narrativa-que-escapa-de-lo-convencional

domingo, 31 de enero de 2010

Fotos de obras

EJECUTOR 14


PEQUEÑAS TORTURAS COTIDIANAS


TRADUCCIONES EN UN ESPACIO AMPLIO


FRIO


NOCHE BUENA


HERMANAS SE HUNDEN A CAUSA DE QUE...